Gallery Brulhart est fière d'annoncer sa participation à la foire d'art inaugurale Africa Basel en présentant des peintures de l'artiste nigériane Taiye Idahor.
Taiye est une artiste accomplie qui travaille à travers le dessin, la sculpture et le collage. Plus récemment, elle a également utilisé la peinture et la gravure pour exprimer des idées sur l'identité des femmes tout en utilisant les cheveux comme langage visuel cohérent dans son travail.
Ses séries « I see Women as Trees » et « Wade in the Water » ont été largement acclamées pour leur expressivité unique et sont en passe de devenir des icônes.
La galerie Brulhart a le privilège d'exposer les nouvelles œuvres de Taiye Idahor à Africa Basel.
Vers la collection des oeuvres disponibles.
Texte curatorial par Zama Phakathi
Les séries Wade in the Water et I See Women as Trees de Taiye Idahor engagent un dialogue profond sur l'héritage, l'identité et l'interconnexion des histoires des femmes. Dans ces œuvres, Idahor transforme les cheveux en un puissant symbole qui traverse les thèmes du mouvement, de l'enracinement et de la découverte de soi, invitant les spectateurs à contempler les héritages durables de l'ascendance.
Dans Wade in the Water, les cheveux deviennent une vaste mer que les femmes doivent traverser, symbolisant le voyage turbulent à travers la lignée et l'histoire. S'inspirant de l'hymne spirituel « Wade in the Water », la série évoque la survie, la liberté et la quête d'identité. Les femmes apparaissent comme des flotteurs ou des nageurs dans cette mer de cheveux, leurs têtes émergeant comme des îles dans un océan de mémoire et d'ascendance. L'ambiguïté de leur direction reflète la recherche permanente d'une appartenance, d'un foyer et d'une définition de soi, tandis que les fils de l'océan agissent comme des lignes de vie reliant les générations dans une présence collective.
Le thème de l'océan dans Wade in the Water résonne avec les figures enracinées dans I See Women as Trees (Je vois les femmes comme des arbres). Ici, Idahor imagine les femmes comme des incarnations de la force et de l'endurance, leurs longs cheveux noirs traînant comme des racines d'arbre sur la terre. Ces racines sont une métaphore visuelle de la connexion - à la terre, aux autres et aux origines ancestrales. Les cheveux, en tant que motif récurrent, deviennent un lien tangible qui unit le passé et le présent, l'individuel et le collectif, dans un récit continu de résilience.
Les deux séries explorent le thème de l'inachèvement. Dans I See Women as Trees, les espaces partiellement construits dans chaque pièce suggèrent des vies et des voyages qui se déroulent encore, reflétant le développement personnel ou spirituel des femmes. De même, les femmes de Wade in the Water naviguent dans une étendue ouverte mais incertaine, renforçant l'idée que l'identité est un processus fluide et dynamique.
Le verset biblique « Je vois les hommes comme des arbres » trouve une nouvelle vie dans le travail d'Idahor en tant que testament de l'enracinement et de l'action des femmes. Cependant, même avec cet enracinement, les questions d'émancipation persistent, créant un pont thématique entre les deux séries. Cette interaction entre le mouvement et la stabilité, la mémoire et la liberté, forme un fil narratif poignant, faisant des œuvres d'Idahor de profondes méditations sur les complexités de l'identité et de l'appartenance.
