femmes artistes créant des ponts entre cultures

Cette oeuvre est un auto-portrait de l'artiste dans ce qui semble être la cour intérieure ou le jardin d'une maison. C'est une pièce centrale de l'exposition, car en elle Tegene déploie ses connaissances techniques de la gravure et la maîtrise absolue des jeux d'ombre et de lumière.

L'artiste a souhaité montrer une métaphore du fait que les êtres humains sommes des êtres en perpétuelle construction, inachevés.

Une étreinte du pied par une main. Si nous supposons que les pieds et les jambes disent autant que le regard et le visage dans un portrait, cette étreinte serait un signal de détresse de la personne représentée.

L'oeuvre a une technique très particulière qu'Akplogan a exploré durant sa résidence à la Villa Alsacienne à Paris: le carton est égratigné afin de rendre visible les fibres de celui-ci. Un rapport au support qui est semblable à notre rapport à la peau. Ici l'artiste a représenté une position de repos avec les mains autour des chevilles.

L'oeuvre a une technique très particulière qu'Akplogan a exploré durant sa résidence à la Villa Alsacienne à Paris: le carton est égratigné afin de rendre visible les fibres de celui-ci. Un rapport au support qui est semblable à notre rapport à la peau. Ici le pied droit se repli sur la cheville gauche.

Ce grand format est dédié à deux pieds vus d'en dessous.

Un nu féminin avec les genoux pliés et les main délicatement posées.

En fonction de l'emplacement du spectateur de cette céramique on y voit tantôt le dos d'un humain, tantôt la forme d'un « cemí » ces sculptures abritant l'esprit d'un ancêtre Taïno.

Cette oeuvre de Bianca Batlle-Nguema est la seule de l'exposition « WHEN I SEE ME » qui n'est pas un autoportrait. En effet, la modèle de Inside the Round Mirror (2019) est une amie de l'artiste.