femmes artistes créant des ponts entre cultures

GALLERY BRULHART

GALLERY BRULHART est une jeune galerie genevoise qui promeut l'art contemporain des femmes d'origine africaine. La galerie jette des ponts entre différentes cultures par le biais de l'art, en mettant l'accent sur les perspectives des femmes

Oeuvres d'art sélectionnées

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Pince à Nez (Low-cost racist practices)

Les Caraïbes sont un espace de rencontres et de transformations. Aucun des peuples qui y vivent aujourd’hui n’en est originaire au sens strict. L’histoire de cette région est marquée par les déplacements forcés, les colonisations, les résistances et les métissages. De ces trajectoires croisées naissent des identités complexes, faites de fragments africains, européens, amérindiens et asiatiques. Cette réalité, souvent appelée « créolisation », est présente dans les œuvres des Kingsley et de González Núñez. Mais ces histoires ne sont pas toutes également visibles. Certaines présences ont été effacées ou réduites au silence, comme l’héritage africain dans les Caraïbes. Les artistes réunies ici travaillent précisément dans cet espace de tension, entre visibilité et effacement.

Ivonne González Núñez explore ces questions à travers l’écriture, la photographie et la performance. Son travail part souvent de l’expérience intime pour toucher à des réalités collectives. Elle met en scène des situations du quotidien, parfois banales en apparence, qui révèlent pourtant des formes de racisme profondément ancrées.

Dans ses œuvres, l’enfance occupe une place importante. Elle montre comment les préjugés peuvent se transmettre très tôt, presque sans effort, comme une évidence. Des gestes, des mots, des regards deviennent des agressions, parfois invisibles pour celles et ceux qui les produisent, mais durables pour celles et ceux qui les subissent. En rendant ces situations visibles, l’artiste invite à reconnaître leur impact et à interroger leur banalisation.

ivonne gonzález núñez

performance et écriture

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Le miracle du bras blanc (pratiques Cimarronas)

Les Caraïbes sont un espace de rencontres et de transformations. Aucun des peuples qui y vivent aujourd’hui n’en est originaire au sens strict. L’histoire de cette région est marquée par les déplacements forcés, les colonisations, les résistances et les métissages. De ces trajectoires croisées naissent des identités complexes, faites de fragments africains, européens, amérindiens et asiatiques. Cette réalité, souvent appelée « créolisation », est présente dans les œuvres des Kingsley et de González Núñez. Mais ces histoires ne sont pas toutes également visibles. Certaines présences ont été effacées ou réduites au silence, comme l’héritage africain dans les Caraïbes. Les artistes réunies ici travaillent précisément dans cet espace de tension, entre visibilité et effacement.

Ivonne González Núñez explore ces questions à travers l’écriture, la photographie et la performance. Son travail part souvent de l’expérience intime pour toucher à des réalités collectives. Elle met en scène des situations du quotidien, parfois banales en apparence, qui révèlent pourtant des formes de racisme profondément ancrées.

Dans ses œuvres, l’enfance occupe une place importante. Elle montre comment les préjugés peuvent se transmettre très tôt, presque sans effort, comme une évidence. Des gestes, des mots, des regards deviennent des agressions, parfois invisibles pour celles et ceux qui les produisent, mais durables pour celles et ceux qui les subissent. En rendant ces situations visibles, l’artiste invite à reconnaître leur impact et à interroger leur banalisation.

ivonne gonzález núñez

performance et écriture

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Murmurs of the Deep X: I Remember Being You

Laura Arminda Kingsley travaille principalement la peinture, les images digitales et les sculptures. Ses œuvres plongent le regard dans des univers denses, où se mêlent références historiques, mythologiques et scientifiques. Elle s’intéresse à la fois aux héritages afrocaribéens et aux cultures précolombiennes des Caraïbes, souvent méconnues ou marginalisées dans les récits dominants.

laura arminda kingsley

peinture, sculpture et art digital.

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Black Behind the Ears

Laura Arminda Kingsley travaille principalement la peinture, les images digitales et les sculptures. Ses œuvres plongent le regard dans des univers denses, où se mêlent références historiques, mythologiques et scientifiques. Elle s’intéresse à la fois aux héritages afrocaribéens et aux cultures précolombiennes des Caraïbes, souvent méconnues ou marginalisées dans les récits dominants.

laura arminda kingsley

peinture, sculpture et art digital.

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Symmetries VI

Kingsley mobilise la microbiologie comme outil de réflexion. Elle rappelle que toute vie est interconnectée, que les êtres humains ne sont pas séparés de la nature mais en font pleinement partie. À travers ses textes et ses images, elle propose un changement de perspective : se penser non pas comme un individu isolé, mais comme le résultat d’une longue histoire du vivant, faite de transformations et d’adaptations.

Cette approche permet également de repenser les questions d’identité. Plutôt que de les envisager comme fixes ou fermées, l’artiste les présente comme des processus en constante évolution. Les identités deviennent alors des constructions dynamiques, traversées par des influences multiples.

laura arminda kingsley

peinture, sculpture et art digital.

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Symmetries V

Kingsley mobilise la microbiologie comme outil de réflexion. Elle rappelle que toute vie est interconnectée, que les êtres humains ne sont pas séparés de la nature mais en font pleinement partie. À travers ses textes et ses images, elle propose un changement de perspective : se penser non pas comme un individu isolé, mais comme le résultat d’une longue histoire du vivant, faite de transformations et d’adaptations.

Cette approche permet également de repenser les questions d’identité. Plutôt que de les envisager comme fixes ou fermées, l’artiste les présente comme des processus en constante évolution. Les identités deviennent alors des constructions dynamiques, traversées par des influences multiples.

laura arminda kingsley

peinture, sculpture et art digital.

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Symmetries IV

Kingsley mobilise la microbiologie comme outil de réflexion. Elle rappelle que toute vie est interconnectée, que les êtres humains ne sont pas séparés de la nature mais en font pleinement partie. À travers ses textes et ses images, elle propose un changement de perspective : se penser non pas comme un individu isolé, mais comme le résultat d’une longue histoire du vivant, faite de transformations et d’adaptations.

Cette approche permet également de repenser les questions d’identité. Plutôt que de les envisager comme fixes ou fermées, l’artiste les présente comme des processus en constante évolution. Les identités deviennent alors des constructions dynamiques, traversées par des influences multiples.

laura arminda kingsley

peinture, sculpture et art digital.

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Symmetries III

Kingsley mobilise la microbiologie comme outil de réflexion. Elle rappelle que toute vie est interconnectée, que les êtres humains ne sont pas séparés de la nature mais en font pleinement partie. À travers ses textes et ses images, elle propose un changement de perspective : se penser non pas comme un individu isolé, mais comme le résultat d’une longue histoire du vivant, faite de transformations et d’adaptations.

Cette approche permet également de repenser les questions d’identité. Plutôt que de les envisager comme fixes ou fermées, l’artiste les présente comme des processus en constante évolution. Les identités deviennent alors des constructions dynamiques, traversées par des influences multiples.

laura arminda kingsley

peinture, sculpture et art digital.

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Symmetries II

Kingsley mobilise la microbiologie comme outil de réflexion. Elle rappelle que toute vie est interconnectée, que les êtres humains ne sont pas séparés de la nature mais en font pleinement partie. À travers ses textes et ses images, elle propose un changement de perspective : se penser non pas comme un individu isolé, mais comme le résultat d’une longue histoire du vivant, faite de transformations et d’adaptations.

Cette approche permet également de repenser les questions d’identité. Plutôt que de les envisager comme fixes ou fermées, l’artiste les présente comme des processus en constante évolution. Les identités deviennent alors des constructions dynamiques, traversées par des influences multiples.

laura arminda kingsley

peinture, sculpture et art digital.

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Symmetries I

Kingsley mobilise la microbiologie comme outil de réflexion. Elle rappelle que toute vie est interconnectée, que les êtres humains ne sont pas séparés de la nature mais en font pleinement partie. À travers ses textes et ses images, elle propose un changement de perspective : se penser non pas comme un individu isolé, mais comme le résultat d’une longue histoire du vivant, faite de transformations et d’adaptations.

Cette approche permet également de repenser les questions d’identité. Plutôt que de les envisager comme fixes ou fermées, l’artiste les présente comme des processus en constante évolution. Les identités deviennent alors des constructions dynamiques, traversées par des influences multiples.

laura arminda kingsley

peinture, sculpture et art digital.

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