Artistes partenaires de Gallery Brulhart

Le travail d'Agnes Waruguru comprend la peinture, le dessin, la gravure, les broderies et l'installation.

La matérialité des objets dans l'espace est au cœur de ses explorations, qui sont intimement ancrées dans les politiques d'identité personnelle, faisant souvent référence aux pratiques des femmes et aux identifiants culturels traditionnels.

Son travail fait appel à des actes répétitifs et itératifs de création et de marquage - crochet, tricot, couture et broderie - dont la nature marque le passage du temps.

Boitumelo Diseko est saisie par la psychologie environnementale, c'est-à-dire l'interaction entre les êtres humains et leur environnement, et la façon dont elle s'imprime dans l'histoire et l'art. Elle s'inspire de la foi, de l'histoire, des événements sociétaux, ainsi que de l'empathie.

Kidist Hailu Degaffe explore son existence à travers des autoportraits, réfléchissant à son statut de femme, d'artiste et de migrante.

L' "art endurance" de Kidist implique que tous les êtres humains possèdent le pouvoir intrinsèque de la résilience, quelle que soit la gravité des obstacles qu'ils ont ou auront à affronter.

Mavis Tauzeni réfléchit constamment à la relation mutable entre une femme, son potentiel et sa réalité dans la vie quotidienne et tout au long du cycle de vie. Avec une confiance tranquille et une poésie douce, Tauzeni affirme le droit de la nouvelle génération de femmes au Zimbabwe à revendiquer une place dans leur société selon leurs propres termes.

Les personnages aux cheveux bleus de Nadia Wamunyu sont une réflexion profonde sur notre humanité et notre vulnérabilité. Née du désir de peindre une image plus audacieuse et confiante d'elle-même,  l'art  de Nadia est également une référence au mouvement "Black Lives Matter" contre l'injustice raciale, dans la mesure où il exagère les stéréotypes sur le corps des femmes noires.

Nkuly Sibeko a hérité du talent artistique de son père Peter Sibeko, célèbre peintre de l'école d'art de Soweto. Nkuly a néanmoins dû lutter contre les stéréotypes de genre et affirmer son propre style de peinture. Elle crée des figures fantaisistes colorées sur la toile et utilise des coupures de magazines pour évoquer ses rêves d'un monde meilleur pour la jeune génération.

Les dessins de Patti Endo sont intimes, impudiques, exploratoires et sensuels. Ils permettent au spectateur-trice de regarder à l'intérieur de lui ou d'elle, de reconsidérer les stéréotypes de ceux qui l'entourent, de nous rappeler la brièveté de la jeunesse, de la beauté et de la vie elle-même, de remettre en question les modes de perception de la réalité et de s'interroger sur la nature et la construction de notre identité.

Philiswa Lila explore les espaces physiques, mentaux et spirituels gardés à proximité par ses expériences personnelles. Elle représente les pages d'un album de photos de famille vide, s'intéressant ainsi au souvenir, interprétant le récit symbolique de la mémoire et reconstituant les souvenirs.