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Pour Anne-Marie Akplogan, que nous soyons en mouvement ou à l’arrêt, ces parties du corps humain sont tout aussi révélatrices d’informations que le regard dans un portrait. Une main qui entoure une cheville, un pied qui cherche son appui, une jambe repliée, autant de gestes quotidiens auxquels nous ne prêtons pas attention. Nous les délaissons alors qu’ils nous relient à la réalité, incarnant l’expérience concrète, matérielle et sensible de l’existence. C'est à partir de ces fragments du corps que l’artiste construit une réflexion sur notre manière d'habiter le monde.

Les orteils sont dotés de flèches capables de percer une sphère ou une bulle où se protège le bas d’un corps noir.

La partie révélatrice de l'âme chez Akplogan n'est plus le regard du visage, mais la position des jambes. Comme si les portraits humains étaient dorénavant conçus avec cette partie du corps. Ici, la position du ou de la modèle est assise au sol avec les jambes croisées et les bras entourant les jambes.

Un corps couché dont nous n'apercevons que la partie d'en bas. L'oeuvre transmet la sensation du repos de la personne représentée.

L'artiste a souhaité montrer une métaphore du fait que les êtres humains sommes des êtres en perpétuelle construction, inachevés.

Akplogan a représenter une personne avec ses jambes en mouvement, exerçants peut-être un saut. La jambe droite est fragmentée, une représentation métaphorique. Il s'agit de peinture blanche sur fond blanc.

Les orteils d'un pied gauche superposés au pied droit formant un angle parallèle. Des fissures et une craquelure peine formant des cavités sombres sont apparentes sur les orteils. Elles peuvent être des métaphores visuelles des blessures que l'être humain se fait dans la vie.

Une étreinte du pied par une main. Si nous supposons que les pieds et les jambes disent autant que le regard et le visage dans un portrait, cette étreinte serait un signal de détresse de la personne représentée.

Cette oeuvre fait partie des trois oeuvres de l'exposition qui ne sont pas dans la série «Au creux de nos âmes». Elle se distingue par des ornements, plus particulièrement des bijoux, aux jambes et par la couleur verte de la peau.

Cette oeuvre fait partie des trois oeuvres de l'exposition qui ne sont pas dans la série «Au creux de nos âmes». Elle se distingue par des ornements, plus particulièrement des bijoux, aux orteils et aux jambes et par la couleur verte de la peau.

Cette oeuvre fait partie des trois oeuvres de l'exposition qui ne sont pas dans la série «Au creux de nos âmes». Elle se distingue par des ornements, plus particulièrement des bijoux, aux jambes et par la couleur verte de la peau.

L'oeuvre a une technique très particulière qu'Akplogan a exploré durant sa résidence à la Villa Alsacienne à Paris: le carton est égratigné afin de rendre visible les fibres de celui-ci. Un rapport au support qui est semblable à notre rapport à la peau. Ici l'artiste a représenté une position de repos avec les mains autour des chevilles.

L'oeuvre a une technique très particulière qu'Akplogan a exploré durant sa résidence à la Villa Alsacienne à Paris: le carton est égratigné afin de rendre visible les fibres de celui-ci. Un rapport au support qui est semblable à notre rapport à la peau. Ici la prise de vue est depuis le bas et nous pouvons apercevoir une main qui tient la plante du pied et une autre qui s'apprête probablement à faire pareil. Est-ce la représentation d'une position d'étirement?

L'oeuvre a une technique très particulière qu'Akplogan a exploré durant sa résidence à la Villa Alsacienne à Paris: le carton est égratigné afin de rendre visible les fibres de celui-ci. Un rapport au support qui est semblable à notre rapport à la peau. Ici le pied droit se repli sur la cheville gauche.

Un nu féminin avec les genoux pliés et les main délicatement posées.

Les protagonistes de cette oeuvre sont les mains qui caressant les mollets.

Une balance avec un pied de chaque côté, le poids du côté gauche pesant d’avantage, fait en technique mixte à la façon de l’aquarelle.
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