Collection: Winds and Survivors

Intéressé(e)s par l'une ou l'autre des oeuvres dans cette collection?

By: Nakitende Sheila

féminité, installation artistique, performance artistique, tissu d'écorce, tissage

Les matériaux utilisés par Sheila influencent sa relation artistique avec la nature. Le tissu d'écorce Lubago, récolté de manière durable, a une signification spirituelle et historique. Dans la région centrale de l'Ouganda, le peuple Buganda utilise le tissu d’écorce depuis des temps immémoriaux. Sheila transforme le tissu d'écorce par un processus laborieux qui crée un papier raffiné. Dans ce travail, l'artiste évoque les liens entre les forces de la nature, un lieu spécifique et l'être intérieur. Les œuvres présentées dans l'exposition "She Who Spreads the Winds" renforcent encore l'attachement créatif à l'environnement. Explorant sa relation avec la force du vent, Sheila présente une série d'œuvres très personnelles:

J'explore notre interconnexion avec la nature. Tout comme les vents, nous sommes également une force de la nature.

Cependant, les vents sont une force qui ne peut être perçue qu'à travers leur impact. L'interprétation métaphorique de ce que nous sommes en tant qu'êtres humains. L'intérieur ou le spirituel, ce que nous ne pouvons pas voir, et l'extérieur ou le physique, ce que l'on voit.

Qu'est-ce que nous sommes capables de faire, de résister, de surmonter, de développer, en ces temps difficiles ?

L'œuvre est également une réflexion et une interrogation personnelles en tant que femme, mère et artiste.

Une influence de la mobilité.

Métaphorique/spirituelle

Physique/Littéral

Les vents peuvent être n'importe quoi. Une situation, une chanson, une maladie, une tendance, une cellule du corps, une émotion.

Nous sommes les vents. Qui attisent les flammes

Nous sommes les nuages qui déplacent le vent et apportent la pluie.

En bougeant les parties de notre corps (bras, jambes, nageoires, ailes)

nous nous échappons, nous survivons et nous nous envolons

Nous faisons danser les arbres

Et pourtant, nous sommes les arbres

Enracinés et fondés

Nous sommes le chant des montagnes

Que personne ne peut voir mais entendre

Et pourtant nous sommes les montagnes qui se tiennent debout

Nous sommes les reines qui portent la charge et répandent les vents.

Tree Dance (2023)

Danse des arbres

Lorsque le vent souffle dans une forêt, les arbres dansent. Certains tombent, d'autres restent debout. Certaines feuilles et graines s'envolent et poussent ailleurs, tandis que d'autres tombent et pourrissent. L'œuvre d'art ne parle pas seulement des arbres au sens propre, mais aussi de l'humanité. Notre capacité à résister aux influences et aux défis internes et externes. Notre vulnérabilité est mise à l'épreuve et nous sommes capables de naviguer à travers les expériences de la vie.

Song of the Mountains (2023)

Le chant des montagnes

Lorsque le vent souffle dans le désert ou dans les montagnes, il émet un son, qui peut être joyeux ou triste.

Les vents violents provoquent des mouvements de poussière et produisent un son distinct.

Cependant, les montagnes ne bougent pas. Tout ce que nous pouvons entendre, c'est le son du vent et de la montagne, un chant.

Mother Cloud (2023)

Mère Nuage

Elle déplace le vent et influence la mobilité.

Elle apporte la pluie qui permet de planter des graines.

Elle peut compléter l'environnement qui permet la croissance des graines, mais elle peut aussi détruire tout ce qui existe en provoquant des inondations et des déserts.

Elle est imprévisible.

Nnaabagereka (Queen) (2023)

Nnaabagereka (la Reine)

Au Buganda, la reine est connue sous le nom de Nnaabagereka. Sa position s'accompagne de nombreuses attentes et critiques.

Elle porte le poids du jugement, de l'incompréhension, des défis non exprimés, tout en conservant sa position d'influence.

La Nnaabagereka peut être n'importe quelle femme de notre communauté qui se bouche les oreilles et ferme les yeux sur les pièges.

Elle guérit, restaure et va de l'avant.

Fanning the Flame (2023)

Attiser les flammes

Cette œuvre évoque notre position et notre pouvoir de transformer, d'influencer l'innovation et de propager cette tendance comme une flamme. Il s'agit d'un ensemble de mains collectives qui allument un feu.

Soaring on (2023)

L'envol

Cette œuvre d'art parle de l'utilisation de ce que vous avez pour surmonter vos défis.

Les ailes sont ce que la colombe ou l'aigle a pour s'envoler vers un endroit sûr.

Kawonawo (Survivors) (2023)

Kawonawo (Les survivants)

Au milieu d'une marée dans l'eau, de nombreux pièges ont été installés pour les capturer. (Les poissons)

C'est leur maison, un endroit où ils sont censés s'épanouir.

Ils sont vulnérables dans une situation où ils ne peuvent pas s'échapper.

Ils nagent et dansent avec la marée.

Ils s'échappent et survivent à la captivité.

Cette œuvre d'art parle de l'esclavage mental.

Le poème suivant de Julianne DiNenna fût inspiré par cette œuvre :

The Carp Gets Caught Before the Fire Is Lit
The eagle snatches a carp
its talons stab its reddish brown
scaled filets.
Air breaks its gills.
Its gray glassy straw
eyes rotate
away from sun sparks.
Droplets swirl back
to the expanse of the lake.
Fish-hopefuls row further
from the scene
rivet their eyes up
dragging and dredging mud
in filaments smacking of smoke.
A girl screams
there is fire.
Earth worms churn in and out.
So this is what it means
to be caught in flight
to be caught in fire:
the lake unravels
hues ignite from sucked heights
trees turn their eyes
from the carnage
cast a warning scent
cry lake
we need the tears
the earth burns
the earth burns

Merci de nous laisser un message en bas ou nous joindre à travers une autre voie de contact ci-dessous.

Nous appeler

Téléphone: 0041 (0)79 467 84 86

Nous écrire

E-mail: info@gallerybrulhart.ch

Nous retrouver

Rue des Vollandes 21
1207 Genève