Dans Wheels of Time, deux artistes contemporaines explorent la nature cyclique des objets, des processus et du temps. Les toiles de Nkuly Sibeko (née 1991, Afrique du Sud) sont exposées aux côtés des installations en trois dimensions de Theresah Ankomah (née 1989, Ghana) à partir de vanneries traditionnelles.
Les peintures-collages de Sibeko reflètent le changement social dans la culture isiZulu, reconnaissant les opportunités de renouvellement et de rédemption, mais avertissant également les générations au rythme effréné qui doivent "ralentir et rattraper le temps perdu" ou risquer des pertes irréversibles.
En contrepartie, les environnements immersifs d'Ankomah sont élaborés à partir du désassemblage et du réassemblage de paniers traditionnels, leurs formes organiques en spirale témoignant des pratiques et des connaissances artisanales traditionnelles intégrées dans un contexte contemporain. Tandis qu'elle démonte, teint, retisse et assemble les paniers kenaf des marchés aux oignons d'Accra, Ankomah associe son propre travail à celui des artisans qui ont fabriqué ces paniers, s'inscrivant ainsi dans un cycle de transmission, de transformation et de renouvellement d'un artisanat de plus en plus négligé au profit de matériaux plastiques industriels.
Les œuvres de cette exposition partagent une iconographie itérative et cyclique, traçant la carte du changement social et explorant les valeurs matérielles par le biais de couleurs vives et de dimensions multiples. Les deux artistes dissèquent les impacts de la technologie sur l'environnement et l'individu, invitant les visiteurs à ralentir, à reconsidérer les interactions entre les individus, les impacts de l'homme sur l'environnement, ainsi que la relation entre le passé et le présent, tout en explorant l'exposition.
Theresah Ankomah a créé trois œuvres in situ pour son exposition à la Gallery Brulhart, recourant à ses matériaux de prédilection, à savoir des paniers en fibre de kenaf teints et des bandes de feuilles de palmier tressées et teintées.
La première installation, Colourfall(s), revisite une œuvre de 2021, en augmentant les bandes tressées qui avaient précédemment imité l’eau se déversant vers le bas. Dans Colourfall(s) (2022), les bandes s’étendent désormais aussi vers le haut, se déplaçant le long du plafond et intégrant l’éclairage de la galerie avant de retomber vers le sol en une colonne torsadée de spirales colorées. Cette prolongation forme un portique que franchissent les visiteurs, tout en les sensibilisant à la fragilité des matériaux qui vacillent au passage des corps.
Installation I et Installation II exploitent le potentiel des espaces de la galerie tournées vers la rue. Des paniers de kenaf aux teintes vives sont suspendus dans la vitrine, illuminés et rayonnants dans la grisaille de l’hiver genevois. Des paniers étroitement enroulés sont suspendus à l’entrée de la galerie, dans cette zone liminale entre rue et galerie. Suspendus à hauteur des yeux, ils constituent une invitation ludique et une opportunité pour les passants de s’engager avec l’œuvre d’art à l’intérieur et à l’extérieur de l’espace de la galerie.
Vernissage le 2 novembre
En présence de l'artiste Theresah Ankomah et de Son Excellence Mr Emmanuel Antwi, Ambassadeur du Ghana à Genève
Atelier créatif le 17 décembre
Atelier "Collages et Visions", inspiré par les oeuvres de Nkuly Sibeko, en collaboration avec l'association Couleurs de Femmes.
Catalogue d'exposition
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